本土色彩展品成打卡位 疫下Art Basel揭幕匯聚過百畫廊作品

副刊版 2022/05/27

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2022年香港巴塞爾藝術展(Art Basel 2022)在疫情放緩當下,終可順利登場,於今天(5月27日)起在香港會展正式揭幕,一連3日的展覽,以實體結合網上的混合模式,由「藝廊薈萃」、「亞洲視野」及「藝術探新」3大主題,展示130間參展藝廊代理的作品。

今屆展會再度設有典亞藝博展亭(Fine Art Asia Pavilion),邀請當代藝術家以不同媒介詮釋古董元素,融合現代藝術潮流,將Art與Antique碰撞出嶄新元素,亦成為今次「藝.典ARTique」名字由來。

展覽匯聚6間專注於歷史上不同範疇藝術的知名藝廊,展出不同年代的古董文物之餘,更特別邀請了20位藝術家以此為靈感來創作或挑選作品,如有年輕藝術家,以3D打印技術塑造出陶瓷展品,意念新穎。

同時,典亞藝博展亭亦緊貼潮流,將會進駐The Sandbox元宇宙,並把典藏的一款清朝燈座,化為像素風格的動畫NFT,變身一個有如拿着《星戰》光劍的武術高手,可說創意十足。(Booth 1B29)

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大型裝置

今次Art Basel總共有6件的大型裝置,最吸睛莫如費明杰的《生命的花園》。生於上海但在香港完成中學教育的費明杰,現居紐約,並在2007年獲紐約藝術基金會雕塑獎。他作品的概念來自花園,象徵着烏托邦,和人類與自然界的關係,以巨型水果雕塑和混合素材的裝置藝術最為著名。他的雕塑會運用金屬及紙,以懸掛及可旋動的方式創作,呈現出優雅的風格。

香港新銳藝術家許開嬌,去年以《膠袋刺繡:香港金魚街》為題,創作一系列本土色彩濃厚的展覽,深受好評。今年再接再厲,帶來一場地道的文化體驗。許開嬌的靈感來自水族店主會把觀賞魚放進充滿氧氣的透明膠袋裏,供客人挑選,而她便把傳統人手刺繡工藝,破格地展現在尋常的透明膠袋。許開嬌表示,上次跟刺繡的團隊,經過多番試驗,才能將此工藝展現在看似廉價而親民的物料上,今次她希望更為立體化地勾起人們對金魚街的情感回憶,因此用上3枝射燈,映照展場一幢幢透明玻璃內的膠袋刺繡,營造如霓虹光管的城市感。

至於43歲才踏上陶藝創作之路的台灣藝術家徐永旭,去年獲得台灣陶藝獎首屆的卓越獎。今次他以陶土創作的作品《2021-3》,在交織、相疊的過程中,呈現出不一樣的美態。

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破格搞鬼

除了欣賞名家作品,又或者看看藝術潮流的趨勢,一般普羅大眾都有來打卡的心態。就好像在傳媒預展當天,已有不少女士學習Tom Friedman抬起頭的姿態。

日本藝術家白川昌生(Yoshio Shirakawa),因故鄉曾經是馬的生產地,因此他對馬充滿愛意和尊敬,今次由rin art association展出白川昌生多件藝術裝置,當中最搶眼自是位於展館內的巨型「木馬」,利用色彩斑斕的紙條和繩索,展現出一份家鄉情懷。(Booth 1D44)

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流行文化

本土畫廊安全口(Gallery EXIT)展出大約20多位不同地方畫家作品,其中年輕藝術家​陳翊朗(Oscar)以MIRROR為題的《一班被選中嘅細路》,成為打卡位。陳翊朗是忠實鏡粉,但因身居歐洲無法收藏偶像的海報,故決定親身執筆繪畫。他透過畫作希望MIRROR不會被任何身上內在或外面的「怪獸」,阻礙他們的發展,緊記不忘初衷,繼續為香港爭光。

同樣本土味十足的展覽,就有Lucie Chang Fine Arts將其位於黃竹坑畫廊舉行的「曾灶財個展:九龍皇帝物語」,把部分展品移師至Art Basel場館,繼續以「九龍皇帝」為主題,展出多件他獨特和充滿傳奇的文化作品,希望通過展示其作品,分享這位「九龍皇帝」背後鮮為人知的故事和其文化價值,場地內其中一款幾近高及會展樓頂的字畫,更是氣勢十足。

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日本殿堂級藝術家

不能返「鄉下」,但日本的藝術從第一眼就能認出,而且在今年Art Basel似乎更明顯和突出。就好像Axel Vervoordt Gallery推介的日本藝術家--今井祝雄。這位已屆76歲的藝術家,其標誌性的白調作品,最為人所熟悉。這些仿如浮雕的藝術品,介乎實物和繪畫之間,而且是採用藝術家認為是終極的顏色--白,構成一片虛無與空寂的境地。

今井祝雄另一作品《Daily Portraits》則非常富實驗性,由1979年至2022年,他每天都替自己拍一張寶麗萊的照片,並且拿着昨天的相片一同自拍。最後這超過15,000張的相片,按年份放在44個膠盒內,而最上面的一張都是12月31日,一年最後的一天,記錄了藝術家的生命歷程。

另一位來自九州的藝術家豊福知德(Tomonori Toyofuku),成名於上世紀60年代,他以蛋形不斷在木材、青銅、鋁等材質作創作,成功創造了無數經典的雕塑,包括1997年在福岡碼頭的紀念雕塑。他於3年前逝世,享年94歲。

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香港巴塞爾藝術展(Art Basel 2022)

公眾開放日期:5月27及28日2pm-8pm,5月29日12nn-6pm

地址:灣仔港灣道1號香港會議展覽中心

收費詳情可參考網址:https://www.artbasel.com/hong-kong/buy-tickets

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圖片:陳家昌、何小雲

作者:陳家昌、何小雲

責任編輯:何小雲、招美寶

費明杰的《生命的花園》色彩繽紛,地上的巨型水果蔬菜雕塑如紅椒、車厘子、指天椒等,構成一個美麗的花園。

剛在香港立木畫廊舉行個展的奧地利藝術家Erwin Wurm,如果錯過了其個展,在Art Basel還有他擅長顛覆傳統雕塑的藝術作品《Trip》。(Lehmann Maupin, Booth 1C17)

Rirkrit Tiravanija《無題》:泰國藝術家Rirkrit出生於阿根廷,公認為同輩藝術家中最具影響力之一,其作品難以用藝術媒介來區分。因此,在展覽會上,連乒乓球枱也出動了,真的夠晒噱頭,枱上絲網印刷了「明天才是問題」6個大字。後為另一波普德國藝術家Thomas Bayrle的《乒乓》,非常應景。(neugerriemschneider,Booth 1D14)

典亞藝博展亭其中一個焦點,是把不同年代的古董文物結合新潮的創作元素,成為後現代色彩強烈作品。

這款清朝的木製燈座,將成為典亞藝博展亭首批進軍元宇宙項目。

年輕藝術家許開嬌創作的《膠袋刺繡:香港金魚街二》。

許開嬌以人手刺繡工藝,展現在尋常的透明膠袋上。

《2021-3》

徐永旭喜歡選擇最樸素的白色或黑色陶土,在不斷解構與建構的過程中,將本為厚重本質的泥土,塑造成極為輕薄柔和的綫條及形態。(尊彩藝術中心,Booth 1C20)

泰國新銳藝術家貢坎,其「感官藝術」作品──《想念你》及《自省》,也出現在會場,前者曾在澳門展出,後者因着有多面鏡子的緣故,不同角度看有不同的體會。(Tang Contemporary Art,Booth 1D30)

白川昌生「木馬」作品。(Booth 1D44)

Tom Friedman《Looking Up》:美國觀念藝術雕塑家的作品,認為藝術是將觀者日常生活的腳步放慢,從而作出反思或找出新意。(Lehmann Maupin, Booth 1C17)

​陳翊朗的《一班被選中嘅細路》。(Booth 1C02)

「曾灶財個展:九龍皇帝物語」。(Booth 1D52)

前為今井祝雄的《Daily Portraits》,後為他2014年的作品《White Ceremony – 2 Holes B》,今天看來仍然非前衞。(Axel Vervoordt,Booth 1D53)

豊福知德的作品,前為用桃花心木創作的《春風》,後為《無題》。(Mizoe Art Gallery)

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