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回顧《風雲》至《明日戰記》視效演變 港片特技人才如何跟國際接軌
副刊版
2022/09/01
古天樂任總監製的《明日戰記》，上映一星期已直逼3,000萬票房，以此走勢，有望可成為香港史上最高票房華語電影。《明日戰記》獲讚為港片帶來視效突破，由籌備至完成歷經7年，導演至製作團隊見證里程碑的誕生，亦被認同是自《風雲》後，在特技上最具意義的港產片。
古天樂向來是科幻片迷，多年前已擁有一個倉庫收藏其鍾愛的《星球大戰》等電影模型及手辦，最初以為僅是其大男孩的情意結，至他宣布要拍《明日戰記》，才逐漸透露原來一直為拍攝港產科幻片而鋪路。
港片歷年來當然也有過科幻題材，如徐克由《新蜀山劍俠》至《妖獸都市》等已一直作出視覺特技嘗試，惟始終只在創作上的天馬行空，製作水平受到許多因素的局限，而未能有重大突破。
堅持全香港製造
古天樂開拍《明日戰記》，除了一圓拍科幻片心願，亦希望培育香港拍特技片的人才，導演吳炫輝分享，正式開拍前他和古天樂在公司天台單做試驗已3個月。「以電影角度和經濟原則來說，最好拍完一年後就可出街，應該將工序拆成10至20間公司，在世界不同地方做，然後將成果合併在一起。」
導演坦言有想過將部分特技拿去歐洲做，但古天樂指如全部拿去給別人做，他們在過程中就不能學習。「我們的初心是最初上天台那樣，自己落手落腳做，故一定要自己搞！因此《明日戰記》特技全由香港人製作，不假外求。」
古天樂亦曾在專訪中分析：「在香港當然也有其他的特技公司，我們試過把部分視效分給其他公司做，但返來的水準實在太參差，最終決定全部由自己同事去搞，所以才花了那麼長時間。」
另外，電影原定在2019年上映，因受疫情影響了後期工序。古天樂解釋：「因為許多視效製作不能帶回家做，一定要用公司資源，所以亦對製作期帶來影響。」
見證20年特技演變
吳炫輝雖首次任電影導演，但他是行內資深的特效製作人員，由入行起就見證港片在特技製作的演變過程。他憶述：「約20年前，我加入了香港視效公司先濤（CENTRO），很慶幸可以看到《風雲》由製作至面世的過程，當然那時的科技跟現在差很遠，但對初入行連綠幕是甚麼都不清楚的新人已很新穎，而《風雲》是港片特技的轉捩點，之後在電影用視效來表達便愈來愈普遍，不過因為產量漸多，在成本、製作時間等問題下，令港片的視效水準有所回落。大家面對的問題，是觀眾一看就知哪些是特技，而不是把它融合在故事內。」
吳炫輝其後曾參與《投名狀》、《鬼域》、《風雲II》等視效製作，亦憑此三片奪香港電影金像獎最佳視覺效果，正是他跟一班特技師用心尋求突破的成果。「香港近年做特技的水準是平穩發展，外面很多特效人員都是曾一起工作的同事，大家一直在努力進步，想把港片特效水準推向極致。」
港片可跟國際接軌
他揚言香港特技在硬件上已很先進，只要時間和製作足夠，是可以跟國際水平接軌，惟創作的思維才是靈魂。「科幻片除了講特技，創作元素亦很重要，並要有很成熟的電影工業去配合，以學科來比喻，除了中英數都佳，還要科學、美術都齊備才可成事。」
吳炫輝形容古天樂是一位對科幻片及視覺特效有豐富知識的電影人，更如《明日戰記》的特技顧問，今次電影不止是要拍港產科幻片，更是展示了現今的特效水平，讓以後的製作人和觀眾會對港片的特技更有興趣。
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港片特技里程碑
《新蜀山劍俠》
佐治魯卡斯於80年代推出的《星球大戰》（Star Wars）系列，除影響了古天樂、劉青雲這一個世代的觀眾，亦為當年的港片帶來不少衝擊。徐克的《新蜀山劍俠》就曾邀《星戰》部分特技團隊來港示範，學習拍攝技巧，將其時先進的視覺效果及模型特效放入古裝片，亦成為港片特效經典作。
《風雲：雄霸天下》
至90年代，荷里活特技在《侏羅紀公園》（Jurassic Park）後已邁向全電腦CG效果，劉偉強執導的《風雲：雄霸天下》，以嶄新的視效手法，展示戲中的樂山大佛、異獸火麒麟以及各種漫畫中的打鬥場面，在當時給予觀眾很大的視覺震撼。
其後荷里活無論科幻片、災難片以至超級英雄片的視效推陳出新，港片雖亦有過不少挑戰特技的嘗試，惟成績仍有一段距離，至《明日戰記》才作重大突破。
作者、責任編輯：陳家昌
▲ 《明日戰記》為港產科幻片帶來分水嶺。（電影劇照）
▲ 《明日戰記》有望挑戰史上最高票房港片。（電影劇照）
▲ 特效打造下的未來世界，依然有香港的城市感覺。（電影劇照）
▲ 古天樂投資《明日戰記》更大目標是培育港產特技人員。（電影劇照）
▲ 《明日戰記》有不少視覺上的突破。（電影劇照）
▲ 戲中除電腦視效，更有不少大型實景拍攝。（電影劇照）
▲ 吳炫輝首以個人名義正式參與特效的《鬼域》。（電影劇照）
▲ 導演吳炫輝是資深特效製作人員。（電影劇照）
▲ 《新蜀山劍俠》（電影劇照）
▲ 《風雲：雄霸天下》（電影劇照）
