M+博物館草間彌生展揭幕 解讀5個標誌性符號

無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡和生命的力量，是今次西九M+在慶祝博物館開幕一周年舉辦的「草間彌生：一九四五年至今」展覽的6個主題。這位當代在拍賣場上價格最高昂的在世女藝術家，在今次逾200件展品中，不乏她經常採用的5個標誌性符號。

生於1929年的草間彌生，素以豐富多產的創作而著名，作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置。她原本學習傳統日本畫，1957年移居美國，很快就以別樹一幟的藝術語言，在美國和歐洲前衞藝術界打響名堂。1973年她返回日本，之後一直創作不輟，但因罹患精神病，自願入住東京新宿晴和病院至今。

那草間彌生多產豐富的作品，究竟屬於哪一個流派呢？有說她對繪畫筆觸的着重，被歸類為抽象表現主義；亦有說她用色鮮艷，被視為普普藝術的代表之一，但草間彌生從未將自己歸類，而她稱自己的風格為「草間藝術」（Kusama Art）。至於她常用的標誌性符號，就包括以下這些：

①波點

草間彌生有「圓點女王」或者「波點女王」的稱號，波點已成為她的標誌性icon。草間曾經形容她的波點象徵太陽、地球與月亮，以及世間眾生。她的早期作品均勾勒這種星系與細胞形態的模糊關係。

②自我消融

連結和集體是草間彌生藝術的重要價值觀，她於1960年代的人體彩繪展演闡釋了「自我消融」的概念，即是把人是完整個體的觀念「消融」，藉此令自我與宇宙重新結合。

③南瓜

草間彌生一直視植物為同類，認為它們與人類一樣，是由同一精神所驅動的生命體。她的家族在松本市經營育苗場，她早期的作品，就是源自她對育苗場和周遭花卉植物的觀察，當中南瓜尤其令她着迷，因為形態不一。

④積累

草間彌生的童年舊居附近河道有許多白色石頭，她很欣賞這豐富的景象，因此重複和複製技法一直貫穿其作品。她於60年代在家具和日常物品附上多個細小的填充布袋，以此製作雕塑。這些作品後來被稱為《積累》，令人聯想到含苞未放的花朵、腫瘤或陽具。她形容自己墮進了「積累的魔咒」，這些作品耗時費工，令她筋疲力盡因而要入院治療。

⑤無限的網

《無限的網》是草間彌生芸芸創作中最受追捧的一個系列，有說當年在紐約首獲注目的畫作《無限的網》，靈感來自自小困擾的幻覺，她曾在訪問時透露：「我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆蓋整個宇宙。」也有一說法是她1957年離日赴美時，在去程飛機上俯瞰太平洋，啟發她創作《無限的網》系列，而作品《太平山》 （01960） 也有在今次展出。

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死亡與生命

草間彌生早期的創作，也有探討年少時在二戰目睹的破壞，而自1960年代起，她開始在自己的作品中，注入愛、和平和共同體的信息。因此，由帶點憂鬱、悲情的「死亡」主題區角落，走入另一主題--「生命的力量」時，忽然之間會感到豁然開朗，因為一幅又一幅的牆，都滿布着繽紛的色彩。這裏正展示自2009-2021年間，草間彌生的《我永遠的靈魂》系列，而當中的一面牆，許多更是今年所創作的。

93歲仍對生命懷抱希望，對活於紛亂世代的人，正好是當頭棒喝！

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滙豐首席贊助「草間彌生：一九四五年至今」展覽

日期：11月12日至2023年5月14日

地點：M+西展廳、展演空間、地下大堂、潛空間

票價：$240（正價）、$150（特惠），只於網上發售

網址：https://queue.mplus.org.hk/softblock/?c=mplus&e=mplusticketing202210&cid=zh-HK

作者：何小雲

責任編輯：招美寶

▲ 這個1976年的《神經的死亡》作品（圖），布滿陰沉的黑色圓點，感覺憂鬱；而對比2022年的新版則色彩繽紛，把其招牌的《無限的網》化為立體作品。（M+提供）

▲ 《圓點執念——渴望天堂的愛》：這個展演空間充滿草間彌生的招牌波點圖案，而空間深處有一個四周鋪滿鏡面的環境，提供萬花筒般的感官體驗。這是草間1960年代創作的經典鏡屋的全新演繹，為無限和積累這兩個核心概念帶來新角度。（M+提供）

▲ 這《自我消融》（1966-1974）作品，包括塗滿了波點的彩繪人體模型、假髮、手袋、水瓶、煙灰缸、塑膠花、植物及水果等等。（M+提供）

▲ 《南瓜》（2022）：這兩個帶有黑色圓點圖案的黃色南瓜，一個高瘦，一個慵懶，就好像兩個人在對話般。（M+提供）

▲ 草間彌生迷戀性亦排斥性，對性的恐懼源於風流成性的父親；但她對男性胴體的迷戀，在她《無題（椅子）》（1963）（圖右）又表露無遺，白色的椅子上堆滿陽具形的填充物，而圖左的《陽具女孩》（1967）更加破格。（M+提供）

▲ 這個1976年的《神經的死亡》作品，布滿陰沉的黑色圓點，感覺憂鬱；而對比2022年的新版（圖）則色彩繽紛，把其招牌的《無限的網》化為立體作品。（M+提供）

▲ 在「生命的力量」展區，這幅牆許多畫作的命題都是《我每天為愛祈禱》。而畫題總是富有詩意的草間彌生，更將一幅畫題以一首詩代替。《我的心在宇宙中顯現！神啊，祈求你從天空中的縫隙俯望我。我想讓你看到我那燦爛的人生，如足跡般刻印在宇宙之中！》（M+提供）

▲ 《囚徒之門》（1994）：草間彌生畢生與精神障礙搏鬥，這個作品流露她受到的束縛，但繁茂蔓生的枝條也象徵她決心破除障礙的鬥志。（M+提供）