紀念離世50周年 港大美術博物館展出 罕有畢加索玻璃畫

當代藝術大師畢加索對後世畫壇的影響，毋庸置疑。今年是他離世50周年，為紀念這位20世紀最具影響力之一的藝術大師，加上適逢法國5月藝術節，香港大學美術博物館最近舉辦了免費入場的「巴勃羅‧畢加索：玻璃畫像」展覽，展出畢加索與光影技術專家共同製作的玻璃畫。展覽精選了畢加索較少人熟悉的玻璃畫創作，全部來自私人收藏，實屬珍貴，值得一看。

生於1881年的畢加索，於73歲時透過好友Jean Cocteau認識玻璃畫（gemmaux）。Gemmaux其實是gemmail的總數，是法文寶石（gemme）及琺瑯彩料（email）的混合詞，有「琺瑯寶石」的意思。

於1950年代中期，Roger Malherbe-Navarre的工作室Les Gemmaux de France，鑽研法國畫家Jean Crotti所創的發光箱，透過組合、層疊及黏貼彩色玻璃片，將畢加索的畫作轉化為玻璃畫，並配合光綫投射，製作成燈箱，重新演繹大師的卓越作品。

畢加索對gemmail玻璃畫工匠精巧的組裝及搭配驚嘆不已，稱它為「一種新藝術的誕生」。他先選取作品《柳條椅中的女人》、自畫像《Yo》及《阿爾及爾的女人》造成玻璃畫像，最終創作了合共60件重要作品。

僅創作4年

他對這種半透明的材料特別偏好，可利用光來創作，富現代感，以新的藝術技巧令他的立體派作品昇華。不過畢加索僅在1954至1957這4年間創作玻璃畫作品，旨在探索及展示這種媒介的藝術可能性，但成果驚人。

他最早的玻璃畫展覽於1956年2月在摩納哥舉行，其後1957年3月再於巴黎舉辦回顧展，獲得空前成功，由主要的藏家收藏了他的玻璃畫。他亦在1959至1964年，以及1959至1961年間，分別在歐洲及美國舉辦了多場公開展覽。然而，畢加索玻璃畫的研究至今仍相對較少，自1960年代起以來也鮮少展出，僅於1998年在日本舉辦了4次展覽。

畢加索的玻璃畫就如其陶瓷作品般，將標誌性的視覺題材，融入立體及雕塑創作之中，展現出獨特風格。而這次「巴勃羅．畢加索：玻璃畫像」展覽，會由即日起至8月27日於香港大學美術博物館內舉行，免費入場。展出作品亦屬私人收藏，正正以鮮為人知的鑑賞角度，呈現畢加索最為人熟悉的題材，讓大家有機會一睹大師級的非凡之作。

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巴勃羅‧畢加索：玻璃畫像

地點：薄扶林般咸道90號港大美術博物館馮平山樓1樓及2樓

日期：即日起至8月27日

時間：周二至周六9:30am-6pm、周日1pm-6pm（逢周日、大學及公眾假期休息）

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內文圖片：香港大學美術博物館、黃佩賢提供

作者：黃依情

責任編輯：何小雲

▲ Marie-Therese Walter肖像（1954-1957年）：肖像畫精緻柔和，光綫運用錯綜複雜，尤其是模特兒的臉及臂上，更見精妙，亦簡練地勾勒出極簡立體主義的背景空間。

▲ 鬥牛（1954-1957年）：畫中正描述動物悲慘的命運，騎馬鬥牛士的馬及公牛皆陳屍眼前。背景中有其他鬥牛士正在鬥牛，右上方的陽光強調了遠方的背景，以玻璃畫重新演繹，正可突顯藝術家運用光綫的技法。

▲ 阿爾及爾的女人（1954-1957年）：是畢加索向Delacroix的《公寓裏阿爾及爾的女人》致敬的作品，創作時正是他選擇與Roger Malherbe-Navarre合作之時，後人認為這段時期內，他展現了更高的藝術成就，這畫作亦是當時的作品之一。

▲ 鴿子靜物畫（1954-1957年）：畢加索一再繪畫戰前經常接觸的主題「鳥」，畫中是隻白鴿，躺於桌上，桌面鮮艷的紅黃色正代表西班牙。鴿子伸出紅色的腳和爪，像劍一般刺穿自身。而向上的翅膀繃緊，光潔如金屬，讓人聯想到飛機。另一邊羽毛層次分明，正墜向大地，兩者對比鮮明，象徵和平的白鴿，具反諷意味。

▲ 葫蘆靜物畫（1954-1957年）：這作品的收藏家葛楚德史坦，與畢加索來往數十年，非常熟悉他的作品。她亦是美國人當中，最先對歐洲前衞藝術感興趣的人，每周會在巴黎的公寓裏舉行沙龍，參加者都是歐美的藝術家和作家，早年更資助畢加索創作。

▲ 「巴勃羅‧畢加索：玻璃畫像」展覽