廣告導演張天行 用顏料尋找不一樣的空間

一提起藝術作品中的油畫，不同的人看過後有不同的領悟和觀點，因為意識形態非常抽象，卻令大眾為之卻步。身為廣告導演的張天行（DavidCow），另一個身份是畫畫人，工作後藉繪畫探討人生，由即日起舉行《The Core of Immersed Nature》香港個展，當中的「大眾的記憶」系列，就正好是打破油畫作品給人艱澀難明的固有思想。

作為一位土生土長的香港人，David畢業於理工平面設計系，之後在4As廣告公司工作，除了工作上周旋於拍攝一以客戶為大的作品外，另一個身份--「畫家」，就正好讓他在繪畫時得到不一樣的人生探索。

「我認為畫畫是藝術修為的最基本，在導演的日常工作上，我經常以數碼方式去傳遞感觀信息和視覺效果，因為這樣我的作品嘗試以數碼做不到的部分作畫的目的，同時亦成了的作品裏的主要元素。雖然今天數碼化的相片和錄像已經完全取代舊有的菲林和顏料，令分享變得更直接，但自己從未放下繪畫的本質。」

「在今次的展覽作品中，我經常想像當撇去肉體，人和物剩下來的，就只有光曇和氣流，一呼一吸，以能量方式運行着。這就是我創作的源頭，亦是人最本質的生命力。我嘗試在最底層的思想中和最表層的觀察中，找尋最實質最貼切的刻畫方法去描述、去扭動故事中最微弱的變化及人的本質意義、或情感中最不能用言語描述的部分、甚至大眾記憶的痕迹，一筆一畫地用看似抽象但又是很現實的模式，以色彩及筆觸交織在畫面上，透過扭動畫風彷彿製造了另一個世界。」

4個類別

而是次展覽中David將8年來的主要作品劃分成4個類別，包括最令大眾「易入口」的「大眾的記憶系列」（Collective Memories Series），將某些人所共知的卡通人物，例如比卡超或《星球人戰》中的R2D2，放回記憶裏打亂再創造，有真有假的記憶錯亂，在視覺上玩捉迷藏。

至於其他主題系列計有「對稱及次元系列」（Symmetry & Dinensions Series）、「變相系列」（Deforming Nature Series）和扭動光曇系列（Twisted Marks of Aura Series），既有David早期的作品，同時亦以新作作品中的色相改造立體與空間的視覺關係。

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張天行《The Core of Immersed Nature》香港個展

日期：即日起至10月2日

時間：周一至四（12nn - 7pm），周五至日（12nn - 8pm）

地址：尖沙咀彌敦道36-44號重慶大廈地庫慶方

作者、責任編輯：何偉雄

▲ 來自「大眾的記憶系列」裏的作品，將大家所認知的日本動漫人物比卡超，來個不一樣的呈現於大家眼前。（展覽大會提供）

▲ 展覽的一角。（展覽大會提供）

▲ 《The Core of Immersed Nature》香港個展由即日起至 10 月初。（展覽大會提供）

▲ 來自「對稱及次元系列」，David說用顏料尋找曼陀羅的空間。（展覽大會提供）

▲ 既是廣告導演、又是畫家的張天行（DavidCow）。（黑白圖片）（展覽大會提供）

▲ 同場發售限量版Art Print恤衫，分別印上了張天行2023年全新畫作《Olympians》和《Truthfully》，恤衫採用極高質量Digital Print技術印製，畫作上每個筆觸都能立體呈現，心口及領背加上David Cow簽名刺繡，配以重磅100%純棉布料和Mother-of-pearl 鈕釦，有黑色和藍色可供選擇。（$880）（展覽大會提供）

▲ 隨着展覽舉行，張天行發行第三本個人畫冊《Auric Resonance:Unveiling the Aura of Humanity through Energy Art》，限量100本。（$380）（展覽大會提供）

▲ 到場參觀的觀眾不妨留意這次個展中， 某些畫作採用了本世紀由Dr. Mas Subramanian和他當時的研究生Andrew E. Smith在美國俄勒岡州立大學發現的YInMn Blue。它是200年來第一種被人們發現的無機藍色顏料，這種顏料呈現近乎完美的藍，被世人稱為最藍的藍色。（展覽大會提供）

▲ 展覽中大家最易入口的一定是「大眾的記憶系列」。的確，有了這些熱門題材，讓大家感覺走進藝術世界並不是一件困難的事，圖中的主角相信不需多作介紹。（展覽大會提供）

▲ 「變相系列」是David早期的作品，是抽象化的變奏，扭曲大自然的形相，改造立體與空間的視覺關係。（展覽大會提供）